沐鸣平台登陆 达芬奇的导师


安德里亚·德尔·维罗基奥(Andrea del Verrocchio)是一位技艺精湛的雕塑家和画家,他的个人成就长期以来一直被忽视
 
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被广泛认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家。但这三巨头的创造性天才并不是孤立的发展:作为一个新国家美术馆的展览艺术所指出的那样,这三个男人欠一个重大债务不为人知的老Master-namely,安德里亚·德尔Verrocchio一个画家,雕塑家,和老师的学生包括达芬奇的喜欢,以及彼得佩鲁基诺多梅尼科是基尔兰达约,分别为未来的导师米开朗基罗和拉斐尔。
 
维罗基奥:文艺复兴时期佛罗伦萨的雕刻家和画家,沐鸣平台登陆标志着第一次全面的美国艺术家回顾展。展览展出了约50幅画作、雕塑和素描,对维罗基奥的个人作品和他对这座意大利城市无与伦比的艺术产出所做出的贡献提供了深刻的见解。
 
重要的是,正如菲利普·肯尼科特(Philip Kennicott)为《华盛顿邮报》(the Washington Post)所写的那样,策展人安德鲁·巴特菲尔德(Andrew Butterfield)避免将这位老大师描述为“仅仅是未来更伟大事物的影响或先驱”;相反,展览强调了其主题的独特技巧,承认他对后来的艺术家的影响,但把重点放在了创新,如他的动态雕塑窗帘,纹理的详细渲染和娴熟的sfumato阴影。
 
维罗基奥1435年左右出生在佛罗伦萨,接受过金匠的训练,但很快就把注意力转向了各种各样的艺术形式。(传记作家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)认为多才多艺的佛罗伦萨人主要是“一位金匠、透视大师、木工、画家和音乐家”,他的才能还包括建筑、几何和制图。)
 
维罗基奥首先是一位雕刻家,他精心制作了一系列作品,从抬着歌利亚之头的大卫青铜雕像,到显赫的美第奇家族成员的坟墓,以及一幅描绘“手捧鲜花的女士”的大理石雕像。据《华尔街日报》(the Wall Street Journal)的布伦达·克罗宁(Brenda Cronin)说,这最后一件作品创作于1475年,目前正在华盛顿特区的画廊展出,是最早描绘模特手臂和手的作品之一,这种风格很快就被同时代的艺术家复制。
 
展出的另一尊名为“Putti With a Dolphin”的雕像,无论游客站在与之相对的什么地方,都依然引人注目。据《观察家报》的大卫·达西称,这幅作品拥有所谓的“螺旋结构”,旨在从多个角度欣赏。
 
维罗基奥的雕塑更令人印象深刻的是,考虑到他自己铸造的事实,往往是从一个单一的模具。正如《华盛顿邮报》的肯尼科特(Kennicott)所指出的,那个时期的佛罗伦萨雕刻家很少铸造自己的作品,他们更愿意把这最后一步留给独立的工匠。
 
尽管维罗基奥的主要艺术兴趣是雕塑,但他的工作室——由莱昂纳多、佩鲁吉诺和桑德罗·波提切利等学徒组成——也创作绘画。老艺术家负责总体设计草图,但他把大部分场景的制作留给了年轻的学生;当大部分工作完成后,维罗基奥就加入了收尾工作。这种合作的过程使新兴的艺术家能够在大师的指导下微调他们的技能。
 
巴特菲尔德在接受《观察家报》采访时表示,维罗基奥的工作室是“文艺复兴高潮时期艺术的实验室”。他写道,“你会看到达芬奇在一个角落里做着什么。”在另一个角落,你会看到佩鲁吉诺。在那个时候,桑德罗·波提切利也在那里。所以,在一个相对较小的空间里,你拥有所有这些崭露头角的天才。”
 
据一份新闻稿称,此次展览并列展出了三幅与女性美有关的作品:《捧花的女人》(Lady With Flowers)、一幅名为《扎着辫子的女人的头》(Head of a Woman With brhair)的黑色粉笔画,以及达芬奇(da Vinci)的《吉尼芙拉·德·宾西》(Ginevra de ' Benci)。(最后一幅是达芬奇在14世纪70年代中期创作的肖像画,是达芬奇在美国公开展出的唯一一幅作品。)尽管每一幅作品都是在不同的媒介下创作的,沐鸣杏3招商但它们之间确实有一些相似之处,或许最突出的是阴影、纹理和人物无形的感伤。
 
巴特菲尔德在声明中说:“维罗基奥是一个有远见的人。“他有一种永不停歇的想象力,有一种不懈的动力去尝试和改进他或任何人之前所做的事情。”但是,他也像一个管弦乐队的指挥,能够把许多人的才能汇集在一起,发挥出他们当中最好的部分。”