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在史密森尼学会的非洲国家艺术博物馆,佩申斯·托罗韦气喘吁吁地转过拐角,五年来第一次看到她的核心作品《以斯帖》。
 
“请宽容我,因为我无法控制自己,”她说。这件手绘礼服以她当时刚刚去世的母亲的名字命名,描绘了生动的矿产开采和战争场景,是该博物馆获得的第一件高级定制作品。
 
今天,它再次在博物馆举办了为期一年的展览,主题是:“我是……非洲当代女性艺术家。”
 
托洛韦说,《以斯帖》讲述的是“非洲正在发生的事情的真相”,代表了她人生中的一段艰难时期,部分原因是她无法忍受卖掉这部作品。“这是关于非洲的。这是关于我母亲的,”她说。“我可能破产了,但如果我卖了这件衣服,我就卖了非洲的故事。我想让人们从中学习。”
 
以斯帖的耐心托洛维
 
因此,后来成为尼日利亚著名时装设计师的托洛维将埃斯特捐赠给了非洲艺术博物馆,在那里,来自10个国家的27名当代艺术家的29件其他艺术品也参加了展览。
 
馆长卡伦·e·米尔伯恩(Karen E. Milbourne)说,这只是非洲艺术博物馆收藏的女性艺术家作品总数的一小部分。但其中许多是第一次展出。
 
“我是……”这个名字来自海伦·雷迪1971年的流行歌曲《我是女人》,是博物馆女性倡议基金的一部分,该基金旨在提高女性艺术家在展览、出版物、合作伙伴关系和藏品中的知名度。七年前的一项评估发现,在入选的艺术家中,只有11%是女性。
 
米尔伯恩说:“我们立刻意识到这是不对的。她说,沐鸣平台杏3直属招商在那之后的一项研究将这一比例提高了一倍,达到22%,但这项研究仍在继续。
 
过去和未来
 
《过去/未来》,Adejoke Tugbiyele,纽约,2015(非洲艺术博物馆,Patricia A. Bell的礼物)
 
米尔伯恩说:“这个博物馆一直在努力确定这些问题,承认(博物馆的)历史,并分享我们的历史,以便其他机构可以做出不同的、更好的、向前发展。”
 
“这是一个非常特别的展览,”博物馆馆长格斯·凯斯利-海福德补充道。“我觉得自己被它改变了,但也确实受到了启发。”
 
展览中一些最古老的作品来自于纺织艺术,如编织和染色等非洲妇女所接受的传统手工艺。在尼日利亚,酋长耐克·戴维斯-奥昆达耶(Nike Davies-Okundaye)用这些富有表现力的图案和纹理作为她绘画的背景,就像展示的两幅作品《自由女性抗议游行I & II》(Liberal Women Protest March I & II)一样。在名为阿迪雷(adire)的约鲁巴(Yoruba)纺织艺术的图案上,她画了一群聚集在非暴力示威活动中的妇女。
 
“你与你的穿着交流,”戴着生动头饰的戴维斯-奥昆达耶(david - okundaye)说。“尤其是红色,代表权力,”她指着自己的作品说。“尼日利亚女性非常非常强大。”
 
比莉·赞格瓦(Billie Zangewa)的丝绸自画像《不朽的园丁》(Constant Gardener)描绘了这位正在收获瑞士甜菜的艺术家,借鉴了她祖先的农业历史,也反映了她的个人哲学。“这是关于照顾我的儿子,照顾我自己,我的生活和我是谁,”Zangewa说,他出生于马拉维,现居南非。赞格瓦从小就对时尚着迷,在回归视觉艺术之前,他曾短暂地制作过手袋和手袋,并在时尚和广告领域工作过。米尔伯恩说,这幅作品“展示了她在时尚和美术之间游走的能力,以及与我们每一个人对话的真实个人体验。”
 
婚礼纪念品,Njideka Akunyili Crosby
 
2016年尼日利亚Njideka Akunyili Crosby婚纱纪念品展(作品在洛杉矶)(非洲艺术博物馆)
 
面料并不是唯一的媒体,在广泛的,多媒体显示。在Njideka Akunyili Crosby 2016年的婚礼纪念品中,艺术家用丙烯酸树脂拼贴画了一幅尼日利亚婚礼的场景。她拥有自己的空间。她不是在看我们,她在看她自己,看她能做些什么。因此,这是在展览中看到的第一张照片。“它似乎总结了‘我是’的经验,”米尔伯恩说。“你看到一个女人完全掌握了这句话。”
 
附近是摩洛哥艺术家巴图尔·希米(Batoul S’himi)引人注目的雕塑。2011年,她的作品《压力下的世界》(World Under Pressure)系列尚未命名,它是一个真实的高压锅,侧面有一张世界地图。馆长说,这说明“给予女性应有的权利的压力越来越大”。
南非艺术家Nompumelelo Ngoma展示了一幅近乎抽象的单片纸,《保住我》(Take Care of Me),它从多个方面审视了婚纱图案的复杂性。
 
尼日利亚艺术家索卡里·道格拉斯·坎普(Sokari Douglas Camp)为Church Ede创作的色彩鲜艳的混合媒体作品《素描》(Sketch for Church Ede)描绘了葬礼上的妇女裹着僵硬的蕾丝。
 
无标题的,托Odutola达乌度
 
出生于尼日利亚的艺术家Toyin Ojih Odutola展示了一幅引人注目的轮廓图,名为《无题》(D.O. Back Study),整个轮廓看起来完全是用密集绘制的圆珠笔完成的。
 
这是展览中许多非常规的方法之一,但没有一种比黛安娜·维克多的《好牧人》更具代表性,完全用蜡烛的烟雾渲染。
 
南非艺术家弗朗西丝·古德曼(Frances Goodman)解构了汽车后座上的风情传统,她把自己的皮肤贴在汽车的皮肤上。古德曼说:“它们挂在墙上,几乎像皮肤一样——就像这些泄气的偶像。”“没有他们的盛况和仪式。”
 
《压力之下的世界》(World Under Pressure),巴图尔·S'Himi (Batoul S'Himi),摩洛哥,2011(非洲艺术博物馆)
 
赫尔加·科尔(Helga Kohl)描绘了纳米比亚科尔曼斯科普(Kolmanskop)附近一座钻石矿被废弃后,一座鬼城的遗迹。她说:“有一天,我知道我已经准备好去捕捉那些曾经由人类创造并被大自然所接管的美丽。”
 
展览中有几个真人大小的人物。肯尼亚艺术家Wangechi Mutu用泥土、纸浆石和树枝塑造了她的树女。图比耶勒2015年的作品《过去/未来》用扫帚、滤网和钢丝塑造了一个弯曲的人物形象。
 
赫尔加·科尔(Helga Kohl)的家庭住所
 
科尔曼斯科普(Kolmanskop),赫尔加·科尔(Helga Kohl),纳米比亚,1994(非洲艺术博物馆)
 
在这些照片中,南非的Zanele Muholi试图让黑人女同性恋者更显眼。这位艺术家在一份声明中说:“我的意思基本上是说,我们应该得到认可、尊重、认可,并拥有能够标记和追踪我们存在的出版物。”
 
有些事件比其他事件更广为人知。森泽尼·马拉塞拉(Senzeni Marasela)在亚麻布上用红线描绘了19世纪非洲女性萨拉·巴尔特曼(Sarah Baartman)的历史。巴尔特曼曾作为珍品在欧洲展出。
 
佩妮·西奥皮斯(Penny Siopis)讲述了一个臭名昭著的故事,一个修女在反种族隔离抗议后被一群人谋杀,她在2011年的视频交流中用找到的家庭电影来说明这一点。她解释说,这是“一个人被卷入一个更大的政治背景,但它足够基本……看看,或者想象一下,直属杏3沐鸣的好处在特定的历史和政治时刻之外的一种表达方式。”